感謝各位參與 2022 亞洲街頭論壇，由於線上直播緣故，偶爾會發生連線與溝通不順之問題。故協會節錄論壇部分內容，讓各位更精準地獲得與談人傳遞的內容。
이준상 李俊相
俊相畢業於企管領域，為何選擇當一名全職表演者？
國中因為興趣緣故開始接觸魔術，大學畢業後給予自己一年的時間環遊世界表演，如果不行再去找工作。我在菲律賓旅行時，看見的貧富差距給我很大的衝擊，雖然菲律賓很貧窮，但他們過得很幸福；在韓國雖然很多人很富有，但卻過得沒有那麼幸福。因此我想讓自己過得幸福，所以我選擇我喜歡的事情，那怕錢賺的比較少也沒關係。
疫情期間，適逢女兒出生。當時演出取消沒有收入，生活變得如何？創作的方向跟之前有什麼不一樣嗎？在不知道疫情何時結束的情況下，還有繼續創作嗎？有嘗試什麼新的事物？
2020年我的小孩出生，疫情也開始了；2022年疫情結束了，我的第二個小孩也要出生了。
疫情初期嘗試經營 YouTube 與 tiktok，因為不論如何都得練習，我就嘗試將練習影片放上網路試試水溫。一開始先玩抖音，很幸運的我有22萬粉絲，後來因為久了也漸漸感到無趣。但這次的嘗試我知道：媒體只是一個傳播的平台，透過影片呈現的演出就只是一個節目的播出，但我要的是現場的Live演出。2021年我與夥伴開始新的創作，3月我們自己籌辦小型成果發表會，那次之後我們得到了兩個國家的補助，得以繼續創作，無須動用自己的存款。
身為一名創作者，該如何平衡生活與創作？
我是人夫也是人父，很努力的活著且用力維持平衡。自己是否真的能做好平衡，要等20年後的亞洲馬戲論壇再告訴大家。但我想分享兩個想法。1. 當你為夢想而瘋狂，你就看不見瑣碎的現實。2. 選擇伴隨著責任。我們無法平衡一切，所以必須放棄某些想要的東西。但相對的，我們不是過著一個在任何時候都比任何人都閃耀的表演者生活嗎？
楊世豪
世豪從法國亞維儂藝術節、亞洲達人秀一直到近兩年要辦個人專場，他用一個讓人望塵莫及的速度在進步。這樣的世豪沒有被市場束縛，找到了世界上專屬的位置。很好奇世豪是如何探索人生？信念是什麼？遇到了什麼事情，成為現在的你？
影響我最多的是從 2015 年戲曲學院畢業後，在歐洲進修的時間看了不少的歐洲馬戲作品開始吧。起初的引路人是陳星合老師，我跟著他的腳步在觀看藝術節演出，被許多歐洲的馬戲作品嚇到發瘋，那時就對創作抱有著很大的興趣，但當時的我完全不知道該怎麼做， solo 演出也不過才4-5分鐘，連長篇作品的十分之一都不到，但我沒有想太多，就是專心的把技術練好，然後好好的享受每一次的表演。有連續 2-3 年的暑假月我都會在法國亞維儂練習即興跟街頭表演，也是在那段時間讓我快速地爬到人生高峰。在2019 年參加了亞洲達人秀後我的經濟狀態也達成了平衡，在生活穩定的狀態下，漸漸的我內心想自己做一個長篇馬戲作品的想法的動機越來越強。同年我遇到了思劇團的營運總監，我們聊了不少關於表演與創作的事情，也似乎找到了自己初步的創作題目，唯一清楚的就是從自己日常觀察到的、與人對話的、論壇的全部寫下來做筆記。剛好 2020 的艋舺舞蹈節讓我有機會去嘗試 20 分鐘的實驗呈現，接連著北藝中心的馬戲棚計畫讓我更接觸到了不同領域的創作者，但 2020 年又是疫情爆發的階段，在演出檔期取消與隔離的狀態，我認為是該好好專心的學習創作，沒想到就一直到現在了。這兩年在創作的過程中時常還是會迷惘，在明年2023年我也會正式發表自己的作品。至於我的信念大概就是照著我覺得自己喜歡的事情不斷的一直走應該就不會有錯了吧。
疫情期間，演出全部取消，頓時間沒有收入，那時候生活變得如何？心情如何？在不知道疫情何時結束的情況下，還有繼續創作嗎？有嘗試什麼新的事物？
疫情剛開始時，我非常樂觀，覺得剛好這段時間可以讓自己好好專心的創作，也可以花多一點時間帶自己的團隊，只覺得在疫情結束後就是我們的作品準備好的時間，可惜我沒想過這個疫情持續的時間這麼長，我的積蓄大概只能再燒到 2022 年底就會乾枯，而這段時間我也沒什麼再去街頭表演，唯一做的事情就是不斷進修自己、參加論壇與各式各樣可能跟創作有關的事情、經營團隊、練習等等，起初我從非常肯定，到現在會有點懷疑自己這樣做是對的嗎，收入與自己想做的從以前的成正比到現在成反比，偶爾會懷疑創作這件事，但我告訴自己再堅持一下，撐到最後真的不行想放手再放手。
現階段我們處於後疫情時代、韓國甚至已經取消戶外戴口罩的政策，在經歷過疫情之後，是如何看待表演這件事情？覺得自己為什麼要表演？接下來的目標是什麼？
無論有無疫情，我都不斷在思考表演這件事情，而疫情只是加速我們對於表演的思考。這幾年下來我常在想的是為什麼觀眾要看這些表演，在疫情的影響生活基本的狀況下，人為什麼還要需要看表演？網路上裡面有大量的影片，為什麼要看表演？我們要做什麼樣的表演？我認為表演是一種滿足基本生活後的享受，如果基本生活已有困難，表演就會很辛苦，但對我來說表演應該是一種滿足自己的過程，那個不斷挑戰跟追求的過程。雖然在收入停滯的情況下有稍微動搖了我對於生活的想像，但眼現在階段的我來說，我不會有其他的選擇，先專心做完我自己想做創作的就好。
陳益銓/小螺絲
2016 年小螺絲剛踏入街頭，經歷過雜耍 Battle 以及歐洲的洗禮後，成為演出收入很棒、外在形象積極正面的表演者，作品也是獨一無二的存在。這幾年經歷了什麼困難？如何找到屬於自己的特別？
剛到歐洲的時候，我當時作品幾乎沒有辦法在第一站的亞維儂藝術節大街上成功收到打賞。當時面臨到的困難與挑戰，就是下定決心把自己的作品完全打掉，用一套自己從來沒有試過的演出模式開始尋找方向。每天不斷地上街頭磨練，再把所有看過的演出寫下心得，反反覆覆下來我的演出狀態隨著每一站扎扎實實的成長起來。回台灣之後馬上把自己所有的時間、金錢都花在新作品上，也就是我現在這套完整演出的雛型。雖然一開始很不習慣全新的演出模式，但透過不斷的上街嘗試我漸漸的找到屬於自己的風格「熱血、幽默、激勵人心」，透過這些親身體驗，我也更加確定「用心設計、不斷嘗試，最後再去蕪存菁」是可以找到自己風格的必經過程。
疫情期間，演出全部取消，頓時間沒有收入，那時候生活變得如何？心情如何？在不知道疫情何時結束的情況下，還有繼續創作嗎？有嘗試什麼新的事物？
升到三級警戒的前一週，我剛花完我的存款買了心愛的摩托車，面對疫情升溫的到來我很慌張，因為我的車貸跟保險每個月都還要再繳錢，所以我很快的就想了各種可以嘗試透過網路來賺錢的方法，在很認真的嘗試第一個月之後，發現賺到的錢遠遠不及我的固定開銷，我就想說「反正疫情都會有退燒的一天，等退燒後再努力一點存錢！」那陣子剛好又受到開炫的鼓勵，很快的我就下定決心要利用這段時間好好磨練，結果在疫情期間我做了一套新作品，雖然現在演出的版本並不是全新的那套作品，但結合了舊作品基底和新作品的橋段，我用了這個版本在前陣子疫情還沒炸鍋前創下了人生打賞最高紀錄，說實話真的很有成就感。
現階段我們處於後疫情時代、韓國甚至已經取消戶外戴口罩的政策，在經歷過疫情之後，是如何看待表演這件事情？覺得自己為什麼要表演？接下來的目標是什麼？
疫情期間有許多的藝術家透過線上直播或演出的方式來賺取生活費，當然我也嘗試過線上演出的工作模式，但我的心得是「表演，就是要現場看才叫做表演」。透過現場演出可以感受到所有觀眾最真實而且非常迅速的回饋，這些感覺並不是線上演出可以獲得的，也是這一個感覺促使我越來越愛表演。我覺得我在表演的時候，可以帶給很多的人滿滿的能量、快樂還有感動，這種感覺對我來說很真實也讓我覺得活在這個世界上真好，希望在國際上的疫情問題退燒後，我想要帶著我現在的這一套作品到世界上更多地方不一樣的藝術節感受每個不一樣的演出當下。
우석훈 禹錫勳
우 在繪畫、街舞、默劇都有很精彩的表現。專精一項技能需要很長時間，但 우 都能以自己的風格呈現出美好，因此很好奇 우 過去的學習背景？曾經待過什麼團體？是如何學習？
我從以前就喜歡繪畫，在學校我不太喜歡讀書，但我畫得最好。之後接觸街舞以及短暫的戲劇表演，那時候的我是想要訓練表演，但比起學怎麼講台詞，我更想學怎麼演出給觀眾看；於是我去參加了結合繪畫與舞蹈的塗鴉秀表演；後來我組了一個團體，希望能更針對自己的作品鑽研。
關於為什麼我可以精通繪畫、街舞、默劇，我認為是「天賦」。雖然如此我還是花很多時間去思考如何將這些與生俱來的優勢運用在表演上，最後我得出來的結論是：「人」比什麼都還重要。而比起技術，我花了更多時間在打造我自己的。
關於個人特色的練習，對我來說最重要的是觀察，從生活周遭人事物開始。我會去研究可愛的人、有正義感的人、正直善良的人的當下的舉動，我自己還會透過閱讀人文學來練習如何當一個小丑。
疫情期間，演出全部取消，頓時間沒有收入，那時候生活變得如何？心情如何？在不知道疫情何時結束的情況下，還有繼續創作嗎？有嘗試什麼新的事物？
我把疫情當作一個休息時間，我也有想創作，但因為創作需要人的事情，沒有人我就提不起勁。而我自己的工作室夥伴很多都去跑外送跟打零工維持生計；其他朋友做了不同嘗試，他們提議辦小丑和喜劇的工作坊，一同進行演技的訓練自我成長；長遠來看，我們不是為了錢，而是為了為來的演出打算。
在經歷過疫情之後，是如何看待表演這件事情？覺得自己為什麼要表演？接下來的目標是什麼？
雖然不知道未來會怎樣，但我相信人們還是需要好的藝術文化來撫慰人心。現階段我認為我們要去思考的不是為什麼要表演，而是去思考該怎麼表演，因為我是懷著使命感在做小丑這個工作，目標的話就是希望可以永續經營。
身為一名創作者，該如何平衡生活與創作？
其實我現在還沒有辦法找到表演與生活的平衡，但即便如此，我還是想要表現出能夠獲得認可的樣子給後輩沒當做模範，雖然我無法為此獲得好處，但我想繼續守護這個文化並將它發揚光大。所以不是我們現在想要什麼，而是未來我們想要改變什麼。大家可以想想看怎麼做能夠讓社會認可我們的工作、我們的樣子，為了下一代而努力，而非為了自身。因為我的前輩們創造了這樣的表演文化，我現在才能享受這樣的表演世界。
觀眾提問
如何設計一套沒有語言障礙的程序？透過網路影片參考或是不斷上街頭表演摸索或上表演課？還是單純就是天賦！
우석훈 禹錫勳回覆：我應該是99%的天賦加上後天1%的努力。我看了很多喜劇的演出(連續劇、電影)，我會把這些東西建立在腦內的資料庫，想辦法讓他與我的表演結合。我也花了很多時間練習，但我練習的不是橋段，而是練習情緒的傳遞。
韓國日常的練習與冬天的練習方式或創作方式有所差別嗎？如果有的話那最大的差別是什麼呢？
우석훈 禹錫勳回覆：平時做個人創意發想，冬天的時候會招集表演夥伴、前輩大老，指導自己的演出橋段，大家一期共同進行集體創作。
如何在自己喜歡的演出與觀眾喜歡的演出中取得平衡？
이준상 李俊相回覆：一開始我是先將我喜歡的表演演給觀眾看，從中觀察觀眾反應，取出我喜歡的同時是觀眾也喜歡的；如果是自己喜歡的橋段觀眾不喜歡，即便自己再怎麼喜歡，也很難演下去。但最終的決定權還是在自己手上。也可以把我們喜歡的作品變成自己喜歡的作品，透過先找出喜歡的橋段，再不斷練習成觀眾喜歡的演出。
從你發言感覺得到你真的很愛你的表演，是否曾經有過倦怠期？如何克服的呢？
小螺絲 陳益銓回覆：在亞維儂遇到的困境，演出前很聚集很多人，但演後都沒有人，也沒有打賞。當初的心態是：反正頭都洗下去了，關關難過關關過，一定可以過去。
請問參加完亞洲達人秀後，人生有什麼重大改變嗎？會推薦表演者參加選秀節目嗎？
楊世豪回覆：亞洲達人秀的目的是去試試看電視節目的演出形式，我鼓勵藝術家多去嘗試各種可能，可以從中找出不同的表演元素。如果可以試著把自己打造成一個品牌，經營自己的粉絲(追隨者)。
如何從無到有，再生出一套自己的街頭作品？
이준상 李俊相回覆：首先進行創意發想，主要是尋找沒有發表過的素材，可以給觀眾眼睛一亮的新鮮感。再來是大量資料收集，看哪些畫面是會讓觀眾印象深刻的，舉例，我自己有一套作品叫「展翅」，我研究了很多扯鈴動作，看哪那些動作看起來像蝴蝶展翅畫面，並透過小橋段的嘗試慢慢組成完整演出。
最後，再次感謝各位參與 2022亞洲街頭論壇，若您覺得這樣的分享模式對您的生活、創作與想法有幫助的話，請協助我們填寫回饋表單，讓論壇在未來可以辦得更好。
此外，6月24日將舉行會員大會暨理監事改選，期望環境更好的你，與我們一起努力，創造美好的街頭風景。
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