「如何達成群體共好？」

經濟是城市發展的動力，藝術與文化是塑造城市靈魂的根基。偉大的城市，仰賴經濟的繁榮與發展，也需要深厚的文化底蘊和豐富的藝術表達。

2024 年，協會邀請四位亞洲藝術節策展人，深入探討不同群體之間的溝通模式，從街頭巷尾的藝術活動，到大規模的文化合作，這些群體如何通過彼此的交流與協作，讓城市的聲音與色彩更加鮮活。

韓國與談人代表 – 李俊相 이준상

Circus Day 馬戲藝術節策展人

韓國 Circus D. Lab 馬戲工作室成員，主要職責為國際事務。

擅長扯鈴、球類雜耍，擁有五部原創單人與雙人作品，活躍於各國藝術節與韓國電視節目。

Circus D. Lab 馬戲工作室

Circus D. Lab 是一個以馬戲表演出發，脫離傳統、追求創新的工作室。成立的宗旨是創作全新的藝術節作品。

透過研究各種物件，包含自己的身體、雜耍道具與舞台佈景，並持續創作具有當代新穎性與資訊的作品。

( Circus D.Lab 官網：https://circusdlab.com/ )

比起團體表演，成員們更常利用自己單獨的作品彼此集結成一連串的活動。

目前工作室的五名成員擁有單人、雙人以及多人共 15 部作品，在街頭、各個社區活動以及藝術節演出。

Circus Day 馬戲藝術節

早年成員受到一部作品的啟發，有了自辦藝術節的想法。於是在 2021 年，一直從事馬戲表演的他們，開始共同製作屬於自己的藝術節「Circus Day」。

起初，只有五個人籌辦藝術節，但現在已經有更多的夥伴加入，像是一個有小規模程度的團體。

(Circus Day 官網：https://www.instagram.com/circusday_official/)

Circus Day 馬戲藝術節起初是想要呈現工作室五位成員的演出，讓彼此的原創作品可以被看見，但之後目標更為遠大：「希望觀眾們一整天都可以觀賞有趣的馬戲演出、了解馬戲的樂趣。」於是就逐漸長成現在的規模。

今年（2024年）工作室希望 Circus Day 可以在國際藝術節有一席之地，所以現在也加入海外的作品：邀請兩位台灣表演者，與兩位日本表演者一同參與。

他們期望韓國觀眾可以觀賞新的表演藝術，也很喜歡小丑形式的表演，希望讓更多韓國人了解馬戲的樂趣。

以下是 2024 年（第三屆）的 Circus Day 成果影片：

韓國公部門的創作補助

接下來Circus D. Lab 針對協會提出的提問來回覆。

第一個問題：韓國的藝術家該如何獲得政府的補助？

• 韓國藝術家在創作時，能獲得的補助有兩種
• 作品完成後，讓作品流通的方式有三種

這是基於 Circus D. Lab 工作室經驗所整理出來，其它工作室可能不同。

先來說明韓國藝術家在創作時能得到的兩種補助。

（一）準備階段補助

第一個是作品研發階段可以獲得的「準備補助」，這個補助不限任何表演形式，只要將你想要的藝術作品以文字來呈現，並提案給政府，就有機會獲得。

這個補助方案根據不同地區的文化基金會有不同的形式，主要是要在一年間進行作品研發並且發表即可。

這些照片是 Circus D. Lab 工作室之前有獲得補助方案的藝術作品（研究主題為平衡，工作室成員想要將各個物件平衡在石頭上）。

他們認為這個補助方案可以讓創作者自由揮灑，是個非常不錯的補助。不同基金會提供的補助金額不同，每個想要獲得補助的藝術家先寫好需要的金額，接著提交企劃書即可。

與談人表示：這個補助案的優點在於不一定要看到實際的成果或物品，主要是讓藝術家們可以自由發揮想像力、揮灑自己的想法，所以就算最終沒有非常實際的成品，政府也不會說些什麼，而成果發表可以用簡報、影片、演出等形式呈現。

（二）製作階段補助

接下來針對第二個補助方案進行說明，這是作品研發完成後，在「製作階段」的補助。

這個補助方案是給創作者們一年的時間製作，呈現方式是透過 showcase 來展現成果。這種補助方式應該是各國都有，也許在座的各位也都了解。補助金額同樣會因會基金會而有不同。

下面是工作室成員獲得這個製作過程補助案的影片：

兩年的創作支援

剛才提到的這兩種補助方案，也可以是先獲得「準備階段」的補助，然後獲得「製作階段」的補助。所以藝術家可以在第一年盡情的發想以及研究藝術主題，第二年可以把理想化為現實，所以這樣的幫助能夠讓藝術家們在第一階段進行許多的實驗，第二階段致力於道具製作以及舞台設計。

三個作品流通舞台

作品完成後，有三種不同的呈現舞台。

第一個是直接在街頭演出、第二是參加各類活動，如企業演出或是地區性的公演或是街頭藝術節，第三是在韓國的國際藝術節。

下面四張照片是韓國幾個具代表性的國際藝術節。透過這些大型藝術節，成員們不但有表演舞台，還能獲得繼續生活與創作的資金。工作室成員表示：我們主要是把想像化為現實，而我們的理想也逐漸與大眾的喜好靠近，在街頭的演出也更符合大眾的歡迎。

自辦藝術節，該如何獲得補助？

（一）韓國公部門針對藝術節之補助案

有首爾民間補助的方案、也有大韓民國代表性的補助方案。所以他們就以自己的馬戲作品，向這兩個方案進行申請。但這兩個補助方案並不只針對馬戲或是街頭表演，也必須跟其他類型的藝術節（ex:爵士音樂節）來競爭。

（二）與各基金會或市政府達成協議共同提案

第一年舉辦 Circus Day 馬戲藝術節的時候，Circus D. Lab 沒有獲得什麼顯著的補助，也無法在首爾市區舉辦，所以他們在首都圈外圍的河南市辦理。第二年的地點與第一年不同，因為這一年是透過募資的方式辦理藝術節。而第三年終於獲得首爾市的補助。（如下方三組照片）

自辦藝術節的經費補助與自籌比例

根據這幾年的經驗，政府的補助方案新增不少。

協會有提問在自辦藝術節時的經費比例為何。當公部門補助少的時候，自籌的比例就會提高。雖然公部門的補助增加，但大部分的補助方會要求自籌比例要有 10% 以上。

如果藝術節有票房收入，自籌的比例又會更高。

當初他們在什麼都不知道的情況下，就開始 Circus Day 馬戲藝術節，所以第一屆的自負擔比例是 250 %，第二屆是 170%，第三屆是 45%。所以可以說，透過這個藝術節，工作室完全沒有獲利。

未來期許

自辦藝術節

即使在沒賺錢的情況下，為什麼 Circus D. Lab 很執意要辦屬於自己的藝術節。

是因為他們想要實現自己的自由意志。

他們希望藝術節的所有細節，都是按照自己的自由意志來決定，包括觀眾互動，這是非常珍貴的部分。馬戲表演最有趣的就是觀眾的從觀眾身上獲得肯定，在這三年中他們認識非常多觀眾，也把更多更有趣的事情帶到韓國。

表演環境

在韓國原本有許多地方可以進行街頭表演，但因為 COVID-19 的影響，所以可以演出的場地變得很少。

雖然一直被限制，但他們還是持續與政府協商，保留了少數幾個可以街頭表演的場地。最著名的首爾的弘大，希望可以與政府持續溝通，拿下更多街頭演出場地的許可。

五位團員也經歷過只能在街頭表演的過程。

當時他們夢想著到世界各國的大舞台演出，這些年前往愛丁堡藝穗節、日本靜岡大道芸世界盃，也希望韓國的街頭有這樣的舞台。

所以他們有個理想：希望能有非常多的觀眾，在『良好的環境』下觀看品質精良的表演。

在這樣厲害的舞台上表演，給予了成員強烈的創作動機，也成為他們想要自辦厲害藝術節的契機：希望在自辦的藝術節演出自己的作品，也希望能與更多的海外藝術家合作。

最後，Circus D.Lab 準備一些想要跟國外的夥伴們說的話。

就用這一頁來告訴大家：

『身為表演者的我們，有個堅持自辦藝術節的理由：

我們希望自己的作品在好的街頭、好的舞台呈現給觀眾。

也就是，我們想在夢想的舞台上表演。

而這個夢想的舞台必須親手來打造，

我們想要在這裡展現自己最厲害的作品。』

2024 亞洲街頭論壇 – 城市的聲音與色彩

主辦單位｜臺灣街頭藝術文化發展協會
協辦單位｜台北市文化局、華山1914文化創意產業園區

主持人｜林興昱
與談人｜日本 – 甲賀雅章 / 韓國 – 李俊相 / 泰國代表 – Kris

總策劃人｜徐開炫
視覺設計｜林興昱

攝影｜張震林、Koukos Yang

口譯｜日文 Sasa / 韓文 Saleisha / 泰文 Ting Lu

逐字稿｜徐開炫

撰文者｜徐開炫